当前位置：首页>文旅事业

bt365娱乐官网_365app下载手机版_365bet赌城

发表时间:　2022-07-18 08:45 　

今年闹春节，我们家与往年方式不太一样，因为疫情没有回老家，也少走亲访友，尤为不同的是在长沙市内跑了几家电影城，看了几部电影。现在的电影院大都设置在大型商场内，吃喝玩乐一体化，影城外面有茶水小吃，甚至还有休闲按摩椅；电影城里分布着大大小小的不同放映厅，分别播放着不同的影片，来观影的观众，都是自己掏腰包买票进场。现今的电影票并不便宜（相对应的本市某些剧目演出舞台剧剧目票价来说），观众却蜂拥而至，每个不同时间节点的放映厅内都有人数不等的观众。

细雨夹雪，天气寒冷。几场观影下来，我鼓噪的心情便逐渐平复，放映厅看电影和剧场现场观看剧目的感受，我用一个不是很恰当的比喻，如若电影电视、微信、可视电话、抖音等现代时尚元素与进剧场看戏相PK，二者相比较而言，我更喜欢看舞台剧。不是说电影拍得不好看，而是投影在幕布上的人物走动，室内回旋的演奏音响乐曲，总给人有一种隔靴搔痒之感，怎么也不及剧场里锣鼓敲起来，古筝丝弦大同小管等乐器叮当声此起彼伏，以及舞台上演员唱做念打、举手抬足现场观感的身临其境来得真切鲜活。

但是，现实的情况是电影票票价比我们地方剧团演出的舞台剧票价要贵（外地来湘演出的经典剧目除外），电影是大家主动去买票观看，而为什么我们舞台剧剧场的观众是如此少哩？尤其是自己掏钱买票的观众。

当然有许多客观因素存在。

窃以为，一是精品力作少；二是剧目内容脱离观众的生活，述说当下生活、反映老百姓喜怒哀乐的情感类题材的作品太少；三是隔离感，现代观众对戏曲表现形式的陌生和不甚了解，戏曲原本来自民间，现在从内容到形式大多走的阳春白雪之路；四是剧目的宣传力度不够，酒香也怕巷子深啊！五是戏剧名角的粉丝未能抱团，尤其是年青的粉丝人群少；六是剧目内容与观众定位概念模糊；七是剧场演出时间的不定时，或说是演出剧目的间歇时间太长，没有随处开花的剧场日常性固定演出场次，以及观众的信息获取的渠道不多等等诸多因素。

上世纪八十年代，电视机开始陆续走入寻常百姓家，电视事业方兴未艾，人们能够舒舒服服坐在家中客厅看电影电视或节目，电影院便一下子门可罗雀，全国各地的电影院纷纷改换门庭：商场、舞厅、茶楼、饭店等，不一而足，电影市场历经了近二十多年的低潮和低凹期。我曾经在省电影公司宣传科工作过一段时间，对电影行业的低迷状况深有感触，送电影下乡，城市低票价都尝试过，各单位组织观看电影等等方法，效果都不大，但是作为电影人，他们从来没有放弃过，尝试制作人模式，明星效应，办刊办报，在主流纸媒、电视台持续定期开设电影宣传和评论栏目，其电影的内容是百花齐放，百家争艳，且每个剧目在后期制作完成前，有宣传海报，主演、导演、制作人等在全国大中型城市亲临首演式，广而告之。另外，双管齐下，城市影院单一的大剧场模式，改为小剧场、包厢式或是茶楼式，投建在人流密集的商场高楼上，分场分片，滚动播放。电影市场开始逐步温热，票价水涨船高后，在市场营销方面针对不同观众，仍采用每周二下午电影票半价方式留住人群。

戏曲剧场与电影市场有异曲同工之处，戏曲剧场何不学习借鉴电影市场的成功经验呢？墨守成规，不与时俱进，不在内容与形式上贴近生活抓牢观众，将会日渐式微，被社会边沿化。

我们社会需要戏剧，一场演出，不仅仅是为了观赏和娱乐，还是一种群体性的心理体验和精神陶冶，编剧、演员、观众，以一个贴近生活模式所展现的故事为媒介，在戏台上直接面对观众表达剧中人物的情绪，人性在舞台上翩翩起舞，唤起观众的共鸣，达成情感共情。

湖南第七届艺术节于春节前落下帷幕，作为一个资深戏迷，艺术节期间，我现场观看了多部舞台艺术剧目。湖南艺术节为三年一届结集汇演，在此次艺术节上，各级院团纷纷将湖湘革命先烈、扶贫英雄、时代楷模等事迹和发生在湖湘大地的精彩故事搬上舞台，例如，以在湘江战役中宁死不屈、断肠明志的陈树湘为蓝本创作的湘剧《忠诚之路》以及汉剧《翦伯赞》、花鼓戏《徐特立》，京剧《向警予》等，分别用不同的艺术形式提示湖南英烈的革命事迹，传承红色基因，勿忘是他们的执着追求和鲜血换来如今和平的生活现状。地方花鼓戏《山灯》讲述了炎陵县委黄诗燕、话剧《高山之巅》个人自愿离开家乡，到湖南农村义务扶贫人王新法两位牺牲在扶贫攻坚岗位上的优秀共产党员的事迹；祁剧《种子方舟》讲述了全国优秀共产党员、感动中国2018年度人物、时代楷模钟扬在平凡岗位永不放弃科学研究的精神事例；民族歌剧《半条红军被》和昆剧《半条被子》则采用不同戏剧样式共同聚焦发生在湖南汝城县、感动了全中国的半条被子军民鱼水情的故事。这些舞台剧从内容到形式，其思想主旨都是各院团的呕心沥血之作，都拥有一定的观众群，但相对于整个市场来说，是远远不够的。

说实在的，各地市级剧团传统剧目、新创剧目的题材和种类都不少，其中也不乏精品力作，吾以拳拳之心窃想了一下，舞台剧目的推介和戏剧剧场经营模式，可否借鉴电影市场从式微到大众与年轻观众重走进剧场的现状成功经验，再根据戏剧样式的特点，如地方戏、传统戏、木偶皮影杂技、歌舞剧、话剧，以及全国经典剧目巡演等分门别类地归属剧场日常固定性的售票演出，在报纸、电视、网络、社交平台上经常性的推出剧目、演员、名角或是观众随机采访与访谈节目等多种形式来进行宣传。我在作电影宣传工作期间，就曾经在报纸上购买过栏目进行电影剧目的介绍和评论，自己写，或者是请非专业但喜欢看电影的观众写，文章长短不一；也曾多次组织影片主角导演的开幕式与观众互动的见面会，借以吸引观众走进影院。事实证明，电影观众的复兴之路是成功的！

我自己平日里也创作了一些戏剧作品，故深知舞台剧对编剧来说，大都是命题作文，尤其是能上艺术节的作品，更多的是剧团策划，再请剧作家创作，其内容和形式都受到一定的制约，但是，其中也有不少的佳作和新的创意作品呈现。此次湖南艺术节，如以大家耳熟能详的国歌创作者田汉聂耳为题材的舞剧《热血当歌》，就摆脱了红色故事生硬的叙事模式，借用了街舞、踢踏舞、爵士舞，甚至拉丁舞等现代时尚元素的多种姿态与形式，激情洋溢地用肢体语言舞动了一首青春热血之歌，深受年轻欢众们和不同群体的观众所喜爱。还有省花鼓剧院根据经典传统剧目改编的新戏《夫子》，不仅仅是老戏迷们回味了原汁原味的故事和熟知的剧中人窘态、经典曲调的欣赏，以及故事延伸所带来的淋漓尽致之感，而且，内容和形式的创新也俘获了一大批年青观众。还有文学性与审美价值皆高的小戏《一盏滩灯》等获奖剧目，这些剧目主要是以文本与演员的共情表呈，获得好评；也有人包戏，如京剧《向警予》张璇个人非常悦耳的唱功，收割一拨又一拨果粉。这些便是成功的因果之一。

好剧出好演员，名角带名戏。我们省有在全国叫得响的谷雨戏剧文学社，社团里有戏剧功力浓厚的明星编剧们，也有思想新锐的年轻编剧，他们都笔耕在第一线，每年都在佳作出品，省剧作家协会也定期举办优秀作品评选活动。

目前，我们最需要作的是搭建好平台，演出市场有常规性的定点位置的新旧剧目的演出活动，在舆论造势上有不定时不间断增强宣传力度。众所周知，好的演员是剧目成功的关键。以京剧《曹操与杨修》为例，这部剧最早是在湖南的剧团演的，尚长荣老师拿到上海京剧团演出，当时的演出是一票难求，成为新时代里程碑式和佳作，现今也一直是该剧团的保留节目。一部成功的戏剧可以培养多名好演员，现今在全国或全省叫得响的名演员有，但太少了。说到这里，我要说一句貌似的题外话，我们省某剧团的领导为了网络人才，给予人才充分的重视，除在剧目安排上倾斜外，在生活中也充分地给予照顾，他们院长亲自安排并帮助解决了演员家属子女的工作和上学等问题，抓业务副院长竟然在住房紧张的情况下，把自己的大房子主动让给演员一家人住。说实话，我是很感动的，也是很感慨的！这种对人才的重视，我想其他的院团也是不同程度地在做。湖南戏剧人都在努力，戏剧的精神必将是永恒的。

戏曲剧场与观众达成共情，让优秀的剧目赢得市场，我说了一些不是题外话的题外话，还有一些话受篇幅限制，来不及说。其实，有些事，有些话，大家都心知肚明，关键是要付之行动。我知道，每一个戏剧人的肩上都扛着重担，任重道远。（常瑞芳）